{"id":3835,"date":"2020-05-30T13:16:30","date_gmt":"2020-05-30T11:16:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.struhal.com\/?p=3835"},"modified":"2025-02-21T09:15:02","modified_gmt":"2025-02-21T08:15:02","slug":"deutsch-versuch-eines-zuganges-zur-interpretation-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/2020\/05\/30\/deutsch-versuch-eines-zuganges-zur-interpretation-2\/","title":{"rendered":"Versuch eines Zuganges zur Interpretation"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<h3><strong>Text von und Korrespondenz mit Prof. em. <a href=\"https:\/\/www.guenterpichler.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">G\u00fcnter Pichler<\/a>, Primarius des Alban Berg Quartetts, Dirigent und jahrzehntelang Professor f\u00fcr Violine am Institut 5, jetzt\u00a0<a href=\"https:\/\/www.mdw.ac.at\/str\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Fritz Kreisler Institut der MDW<\/a>.<\/strong><\/h3>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Im Rahmen meines Klavierunterrichts an der MDW verweise ich bei Bedarf gerne auf Aufnahmen des <a href=\"https:\/\/www.warnerclassics.com\/de\/artist\/alban-berg-quartett\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">ABQ<\/a>, wie das <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Alban_Berg_Quartett\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Alban Berg Quartett<\/a> kurz genannt wird. <\/strong><\/p>\n<p><strong>Das ABQ war jahrzehntelang eines der weltweit f\u00fchrenden Streichquartette, ein Umstand, der allen\u00a0Connaisseurs dieser Sparte, und weit dar\u00fcber hinaus, hinreichend bekannt ist, \u00a0auch wenn das Quartett 2008 seine aktive T\u00e4tigkeit nach\u00a0achtunddrei\u00dfig Jahren einstellte. Das ABQ war zuvor schon l\u00e4ngst zur Legende geworden. Unz\u00e4hlige Einspielungen zeugen davon. Da w\u00e4ren im Jahr 2020 zum Beispiel s\u00e4mtliche Streichquartette Ludwig van Beethovens zu nennen, eine <a href=\"https:\/\/www.warnerclassics.com\/de\/release\/abq-beethoven-v1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Referenzaufnahme <\/a>(Besetzung: G\u00fcnter Pichler, Gerhard Schulz, Thomas Kakuska, Valentin Erben). Da w\u00e4ren im selben Atemzug auch s\u00e4mtliche Quartette Franz Schuberts zu nennen (inklusive seines Streichquintetts), die Streichquartette Bartoks, Mozarts und Haydns und viele, viele mehr.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>F\u00fcr mich\u00a0war dieses Ensemble einer der gro\u00dfen musikalischen Leitf\u00e4den meiner Studienzeit und ist es heute unvermindert.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Zum einen steht die Streichquartettliteratur, z.B. neben der Orchesterliteratur, f\u00fcr eine Pianistin auch im zentralen Fokus des Repertoirestudiums: hier ist u.a. die Besch\u00e4ftigung mit den Streichquartetten Beethovens naturgem\u00e4\u00df f\u00fcr das Studium der Klaviersonaten naheliegend; wie kann ein vierstimmiger Satz klingen? Wie bereitet der Komponist seine Ideen f\u00fcr vier Streichinstrumente auf? etc. etc.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Zum anderen waren die regelm\u00e4\u00dfigen Konzerte des ABQ im Rahmen seines jahrzehntelangen Abonnements im Wiener Konzerthaus\u00a0 durchwegs ein H\u00f6hepunkt an sensibler transparenter Darstellung, instrumentaler Pr\u00e4zision, hoch expressivem Wohlklang und weitreichenden musikalischen Einsichten. Man k\u00f6nnte hier noch viele weitere Aspekte nennen.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Im Rahmen meiner Ausbildung an der MDW hatte ich die M\u00f6glichkeit, unter der Supervision Prof. G\u00fcnter Pichlers, dem Gr\u00fcnder und Primarius des ABQ, mit Studierenden seiner Klasse, so mit den wunderbaren Geigerinnen <a href=\"https:\/\/www.tanja-becker-bender.de\">Tanja Becker-Bender<\/a> und <\/strong><strong>\u00a0<a href=\"http:\/\/www.bojidarakouzmanova.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Bojidara Kouzmanova, <\/a>Kammermusik zu musizieren und das entsprechende Repertoire zu erarbeiten. Das war hochinteressant.<\/strong><\/p>\n<p><strong>In diesem Kontext ergab sich 1998 auch die genannte Korrespondenz, die ich hier mit dem Einverst\u00e4ndnis von G\u00fcnter Pichler ver\u00f6ffentliche.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong> Seine Darstellung \u201eeines Zuganges zur Interpretation&#8220; ist f\u00fcr mich heute gleicherma\u00dfen g\u00fcltig; eigentlich noch &#8222;g\u00fcltiger&#8220; als damals, da ich mit meiner inzwischen gewonnenen Erfahrung noch besser zuordnen kann, was G\u00fcnter Pichler hier ansprach, wie weit er in die musikalische Materie eingedrungen war, wie zentral jene Punkte in der Interpretation sind, die er hier ansprach, und wie eng sein Zugang zur Interpretation mit seiner jahrzehntelangen Erfahrung in internationaler Konzertt\u00e4tigkeit auf h\u00f6chstem\u00a0Niveau\u00a0verkn\u00fcpft war: d<\/strong><strong>as scheinbar m\u00fchelos <em>freie<\/em>\u00a0unvermittelte Musizieren, w\u00e4hrend die komplexe Struktur des Werkes unvermindert klar und pr\u00e4zise zu Geh\u00f6r kam, war eine der zahlreichen typischen, gar nicht selbstverst\u00e4ndlichen und deshalb sehr beeindruckenden Konstanten der Wiedergaben der vier Musiker des ABQ.\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong><span class=\"Apple-converted-space\">Die Korrespondenz umfasst den genannten Text G\u00fcnter Pichlers vom 4. J\u00e4nner 1998 und meine <a href=\"#Antwort\">Antwort<\/a> darauf vom\u00a010. \u00a0J\u00e4nner 1998. <\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong><span class=\"Apple-converted-space\">Im Anschluss an die Abbildungen der\u00a0Faxseiten findet sich der Text nochmals, dann zur besseren Lesbarkeit <a href=\"#Text\">abgetippt<\/a>, w\u00e4hrend die erg\u00e4nzenden handschriftlichen Notizen\u00a0kursiv gleich in die entsprechenden Stellen des Textes eingearbeitet wurden.<\/span><\/strong><\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8220.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-3836 size-full\" src=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8220.jpg\" alt=\"\" width=\"2822\" height=\"3763\" srcset=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8220.jpg 2822w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8220-225x300.jpg 225w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8220-768x1024.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 2822px) 100vw, 2822px\" \/><\/a> <a href=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8219.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-3837 size-full\" src=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8219.jpg\" alt=\"\" width=\"1562\" height=\"2116\" srcset=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8219.jpg 1562w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8219-221x300.jpg 221w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8219-756x1024.jpg 756w\" sizes=\"auto, (max-width: 1562px) 100vw, 1562px\" \/><\/a><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8218.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-3838 size-full\" src=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8218.jpg\" alt=\"\" width=\"1575\" height=\"2100\" srcset=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8218.jpg 1575w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8218-225x300.jpg 225w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8218-768x1024.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 1575px) 100vw, 1575px\" \/><\/a> <a href=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8217.jpg\"><br \/>\n<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8216.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-3840 size-full\" src=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8216.jpg\" alt=\"\" width=\"1569\" height=\"2108\" srcset=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8216.jpg 1569w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8216-223x300.jpg 223w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8216-762x1024.jpg 762w\" sizes=\"auto, (max-width: 1569px) 100vw, 1569px\" \/><\/a><\/p>\n<h2><\/h2>\n<h3 id=\"Antwort\">Hier meine <a href=\"#Antwort\">Antwort<\/a> \u00fcbersandt ebenfalls per Fax vom 10. J\u00e4nner 1998:<\/h3>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8214.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-3842 size-full\" src=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8214.jpg\" alt=\"\" width=\"1540\" height=\"2147\" srcset=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8214.jpg 1540w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8214-215x300.jpg 215w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8214-734x1024.jpg 734w\" sizes=\"auto, (max-width: 1540px) 100vw, 1540px\" \/><\/a> <a href=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8215.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-3841 size-full\" src=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8215.jpg\" alt=\"\" width=\"1544\" height=\"1690\" srcset=\"https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8215.jpg 1544w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8215-274x300.jpg 274w, https:\/\/www.struhal.com\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/IMG_8215-936x1024.jpg 936w\" sizes=\"auto, (max-width: 1544px) 100vw, 1544px\" \/><\/a><\/p>\n<h3><\/h3>\n<h3><\/h3>\n<h3 id=\"Text\"><strong>\u201eVersuch eines Zuganges zur Interpretation<\/strong><\/h3>\n<p><strong>Voraussetzung:<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Kenntnis des Stiles, der allgemeinen Regeln der Zeit (besonders wichtig f\u00fcr die Musik des 18. Jh. und 1. H\u00e4lfte 19. Jh.)<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<li><strong>Literatur wie zum Beispiel Leopold Mozart, Mertin, Harnoncourt, Charles Rosen, usw.\u2026 Brendel\u2026<\/strong><\/li>\n<li><strong>Kenntnis m\u00f6glichst viele Werke des jeweiligen Meisters.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Wichtig:<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>wie viele Informationen (Dynamik, Tempo) gibt der Komponist im allgemeinen, bzw. in der betreffenden Periode? Demnach m\u00fcssen mehr oder weniger Bestimmungen und Erg\u00e4nzungen selbst vorgenommen werden.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Interpretationsvergleiche (Konzerte, CDs) <i>(kann je nach Werk in einem beliebigen Stadium geschehen)<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/i><\/strong><\/li>\n<li><strong>Feststellen und verbales formulieren des Grundcharakters (der Grundcharaktere) des Satzes (St\u00fcckes)<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<li><strong>Einteilung in Perioden \u2013 wie lang soll beziehungsweise kann ein Bogen gespannt werden (4 Takte, 8 Takte usw.)? Ist die Idealvorstellung (z. B. 8 Takte) praktisch realisierbar?<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<li><strong><i>Festlegen des Studientempos, des endg\u00fcltigen (??) Tempos nach einigen Auff\u00fchrungen.<\/i><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Dynamik besonders in der Klassik, wo Dynamik oft sehr sp\u00e4rlich notiert ist:<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Festlegen der Schwerpunkte innerhalb einer Periode,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>Eintragen der zu erg\u00e4nzenden Dynamik (vor allem crescendo, diminuendo),<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>Vermeiden einer flachen Dynamik (sie kommt in der Wiener Klassik\/Romantik kaum vor).<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>F\u00fcr volksliedhafte Melodien, wie z.B. Mozart Klavierkonzert K595 letzter Satz, schwebende Dynamik verwenden, das hei\u00dft, dynamische Ver\u00e4nderungen, die vom Zuh\u00f6rer nicht als solche erkannt werden.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Agogik:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Welche unbemerkbaren oder bemerkbaren agogischen Ver\u00e4nderungen sind innerhalb einer Periode angebracht, bzw. sind angebracht oder n\u00f6tig, um Teile miteinander zu verbinden (\u00dcberg\u00e4nge)?<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>Besonders in der Klassik ist es wichtig, immer wieder genau ins Grundtempo zur\u00fcckzukehren, wobei es (z.B. bei Schubert) verschiedene Grundtempi f\u00fcr verschiedene Teile bzw. Themen eines Satzes geben kann.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong><i><\/i><i>Diverses<\/i><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>Das Erstellen eines genauen Konzeptes und dessen Realisation hemmt die Phantasie beim Konzertieren nicht. Die Realisation des Konzeptes in Vollkommenheit ist so schwierig, da\u00df ein Abweichen, der jeweiligen Abendstimmung folgend, leicht scheint. Das Grundkonzept wird ein K\u00fcnstler nicht so rasch \u00fcber Bord werfen. Spontane Ver\u00e4nderungen finden viel mehr im Detail, und da besonders in lyrischen, romantischen S\u00e4tzen, statt.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Ein K\u00fcnstler mu\u00df genau wissen, was er tut, das hei\u00dft, ob er <i>den Charakter<\/i> , das von ihm gew\u00e4hlte Tempo und die Dynamik, die er sich vorgenommen hat, tats\u00e4chlich spielt oder gespielt hat.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Je h\u00f6her das K\u00f6nnen, je genauer die Selbstbeobachtung im allgemeinen (das Ohr ist die letzte Pr\u00fcfungsinstanz) desto mehr Phantasie und Kreativit\u00e4t entsteht beim Konzertieren, desto mehr Entr\u00fccktheit kann sich der K\u00fcnstler erlauben.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Es soll eine ideale Balance zwischen Verstand und Gef\u00fchl erreicht werden.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Bei Komponisten, die gro\u00dfen Wert auf das \u201erichtige Tempo\u201c legen (z.B. Beethoven, Bart\u00f2k), sollte versucht werden, der Idee so nahe wie m\u00f6glich zu kommen, zumindest aber zu verstehen, welchen Charakter der Komponist mit der betreffenden Tempoangabe erreichen wollte.<\/strong><\/li>\n<li><strong>Drei Lehrer k\u00f6nnen dem K\u00fcnstler stets zur Verf\u00fcgung stehen:<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li><strong>der Spiegel (Videokamera)\u00a0<\/strong><strong style=\"text-align: center;\">sch\u00f6ne Bewegungen sind richtige Bewegungen\u00a0<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li><strong>das Metronom\u00a0<\/strong><strong>(Achtung auf intelligente Benutzung: <i>f\u00fcr n\u00f6tige Atempausen Leerschl\u00e4ge einschieben, <\/i>im Prinzip stets gro\u00dfe Werte w\u00e4hlen = niedrige Zahlen einstellen<i>)<\/i><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li><strong>die Tonbandaufnahme,\u00a0<\/strong><strong>verschiedene Methoden benutzen &#8211; abwechselnd Werke oder S\u00e4tze im ganzen oder Details aufnehmen, je nach Stand des K\u00f6nnens<i>, des Bedarfs<\/i><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p><strong><i>Eine Interpretation kann nur bis zu einem gewissen Grad zu Hause\/in Proben erarbeitet werden. Die wichtige Weiterentwicklung entsteht durch Kombination von Konzertieren + Weiterarbeiten\/proben<\/i><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\"><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Kleine Bemerkung zum k\u00fcnstlerischen \u00dcben:<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li><strong>Tempo und Ausdruck so wenig wie m\u00f6glich reduzieren.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>Bei technisch anspruchsvollen St\u00fccken ganz bewu\u00dft zum technischen \u00dcben \u00fcbergehen.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>Wenn langsam ge\u00fcbt wird, den Ausdruck beibehalten und das Tempo nicht verzerren.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li><strong>Sollte eine weitere Temporeduktion notwendig sein, dann zum technischen \u00dcben \u00fcbergehen.<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong>Diktat, 4.1.1998\u201c<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a9 G\u00fcnter Pichler, 1998<\/strong><\/p>\n<h3><\/h3>\n<h3><strong>Antwort vom 10.1.1998:<\/strong><\/h3>\n<p><strong>Lieber G\u00fcnther!<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Vielen Dank f\u00fcr dein Fax.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Entschuldige, da\u00df ich versp\u00e4tet darauf antworte. Grund daf\u00fcr ist, dass ich zuerst dar\u00fcber nachdenken wollte.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Deiner denkbar umfassenden Gedankensammlung kann ich, wenn \u00fcberhaupt, nur zwei Punkte hinzuf\u00fcgen; einerseits (du hast diesen Punkt letzten Dienstag erw\u00e4hnt) einen Zusatz zu \u201ewie viele Informationen gibt der Komponist\u2026?\u201c:<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Besonderheiten im Notentext (Urtext!) m\u00fcssen aufgegriffen, im Faksimile\/Autographen nachgelesen und im Verlaufe eines Satzes\/St\u00fcckes verfolgt und verglichen werden, um sie somit sinngerecht in der Interpretation verwirklichen zu k\u00f6nnen.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Andererseits: formaler Aufbau? Besonderheiten (im Hinblick auf den gro\u00dfen Zusammenhang) und ihr Sinn,\u2026?<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Du hast mich gefragt, ob ich zu diesem Thema im Allgemeinen noch Gedanken h\u00e4tte. Da musste ich eben nachdenken.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Ich habe f\u00fcr mich noch keine wirklichen Prinzipien\/Leitlinien (zumindest keine so klar formulierten, praktisch sinnvollen) f\u00fcr einen generellen Zugang zur Interpretation gefunden. Ich habe nat\u00fcrlich auf verschiedene Arten probiert, meine Ideen und Vorstellungen umzusetzen, musste aber oft, auch proportional zu meiner Entwicklung, erkennen, da\u00df entweder die Arbeitsweise oder die Zielvorstellung oder sogar beides nicht befriedigend waren; musste also die Leitlinien, die ich hatte entweder verwerfen oder zumindest revidieren. Was ich damit sagen will, ist: ich bin noch auf der Suche.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Nat\u00fcrlich habe ich von meinen diversen Lehrern verschiedenste Ratschl\u00e4ge bekommen, die alle f\u00fcr sich genommen sehr sinnvoll waren, die mir weitergeholfen haben \u2013 und teilweise jetzt aus der Erinnerung f\u00fcr mich immer wichtiger werden \u2013; und trotzdem, sie passen dann manchmal doch nicht genau so wie man sie br\u00e4uchte.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Klarerweise resultiert mein Mann die an interpretatorischen Leitlinien auch aus fehlender Erfahrung mit der Materie bzw. mit mir selbst und auch deswegen bin ich sehr froh \u00fcber die M\u00f6glichkeiten, die du mir gezeigt hast.<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Im Augenblick hadere ich zum Teil mit Grundfragen der Interpretation (z.B..\u2026Wie kommt es, da\u00df extreme divergierende Interpretationen ein und desselben Werkes trotzdem in derselben Weise g\u00fcltig sind?\u2026<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Wie weit darf oder muss man \u201czwischen den Zeilen eines Notentextes lesen\u201c, wie weit darf oder muss man sich pers\u00f6nlich einbringen, um Musik lebendig zu machen? Was ist im Extremfall richtiger: Regeln, denen man vertraut, zu befolgen oder auf die eigene Empfindung zu achten, die den Regeln vielleicht widerspricht?<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n<p><strong>Angenommen ein bestimmter Stil ist einem Interpreten eher fremd, soll er es &#8211; kann er es \u00fcberhaupt- \u201erichtig\u201c empfinden \u201elernen\u201c oder soll er sich auf eigene Art und Weise ganz frei n\u00e4hern?\u2026<\/strong><\/p>\n<p><strong>Wann kann man eigentlich von einer gelungenen Interpretation sprechen?\u2026etc\u2026).<\/strong><\/p>\n<p><strong>Vermutlich werden sich die Fragen nach und nach er\u00fcbrigen, wenn ich Schritt f\u00fcr Schritt kontinuierlich arbeite, mein Wissen erweitere und Erfahrungen sammle; (auf der anderen Seite kann man nur dann sinnvoll einen Schritt nach dem anderen setzen, wenn man wei\u00df in welche Richtung man gehen soll.)<\/strong><\/p>\n<p><strong>Es tut mir leid, da\u00df ich Deiner \u00fcberaus reichen Auflistung (die ich \u00fcbrigens mit Eifer befolge) nichts Praktisches beisteuern kann und wenn ich Dir das jetzt alles schreibe, dann vor allem, um Dir zu zeigen, da\u00df ich die drei Tage nicht unt\u00e4tig verstreichen lie\u00df.<\/strong><\/p>\n<p><strong><i>Nochmals vielen Dank!<\/i><\/strong><\/p>\n<p><strong><i>Herzliche Gr\u00fc\u00dfe<\/i><\/strong><\/p>\n<p><strong>Wien, am 10.1.98\u201c<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a9 Gerda Struhal, 1998<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Diese Korrespondenz mit Prof. em. G\u00fcnter Pichler, Geiger, Dirigent und Primarius des Alban Berg Quartetts enth\u00e4lt G\u00fcnter Pichlers Text &#8222;Versuch eines Zuganges zur Interpretation&#8220;, in dem er 1998 zentrale Punkte in der Erarbeitung eines Werkes und dessen Interpretation festhielt.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3850,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[398,399,400,375,395,319,384,320,297,396,401,376,402,323,397],"class_list":["post-3835","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","tag-abq","tag-alban","tag-berg","tag-gerda","tag-gunter","tag-interpretation","tag-klavier","tag-mdw","tag-piano","tag-pichler","tag-quartett","tag-struhal","tag-university-for-music-and-performing-arts","tag-vienna","tag-violine"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3835","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3835"}],"version-history":[{"count":40,"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3835\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4001,"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3835\/revisions\/4001"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3850"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3835"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3835"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.struhal.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3835"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}